Le Musée de Lodève organise du 5 mars au 30 avril 2005 une importante exposition consacrée à Jean-Paul Agosti, un des premiers peintres français à avoir transposé dans la peinture les principes de la pensée fractale, dès les années 75-80, après sa rencontre avec le mathématicien Benoît Mandelbrot père de la théorie géométrique fractale.

Si les œuvres d’Agosti s’inspirent formellement de la nature -jardins, parcs, nuages, lacs ou rivières – nature éclatante de couleurs, luxuriante et prodigue, il s’agit cependant d’un jardin métaphorique, transfiguré par la vision de l’artiste, fasciné par la complexité du cosmos.


Jardin-chemins blancs, l’envol, 2003 Aquarelle sur Arches, 152 x 103 cm Collection particulière, Sens

Les éléments de paysage qu’il choisit sont organisés selon un système de réseaux de fragments , représentés selon plusieurs échelles de grandeur et selon des points de vue différents, qui se mélangent dans un ensemble plastique, en une représentation relative de l’espace, vision labyrinthique aléatoire et déstabilisante par rapport à une conception euclidienne du Monde .
Si cette variation d’échelle s’applique à l’espace, elle est également reliée au temps qui mêle présent et références au passé, à la symbolique, à la mythologie... Elle reflète aussi de manière métaphorique certaines préoccupations actuelles liées aux histoires de réseaux … et la recherche spirituelle qui sous-tend toute la démarche de l’artiste.

L’arbre. « La figure de « l’Arbre » est le thème central de mon oeuvre, dans les détails comme dans la structure » dit Jean-Paul Agosti. Arbre sacré plongeant depuis des siècles ses racines dans l’inconscient collectif, arbre aux arborescences potentiellement infinies, qui symbolisent la nature de sa réflexion et la complexité de son travail. De la conception d’une œuvre d’Agosti à sa réalisation, la figure de l’arbre préside à la création.
« J’ai rompu avec l’idée de séries », ajoute-t-il. « En m’appuyant sur la structure de l’arbre, je fais des familles d’images. A partir d’une matrice, l’œuvre se développe de manière non-sérielle -formats, supports, techniques …- chaque individualité ayant sa propre personnalité. »
La matrice est généralement constituée de photos, prises dans la nature. Elles décrivent l’intérieur d’une sphère, ce qu’on voit au-dessus du miroir , ce qui se mire et ce qui est sous le miroir . Ce premier travail est un microcosme, une globalisation de l’image et du paysage. De cette première image-matrice, il va tirer ensuite d’autres images qui vont elles-mêmes en engendrer d’autres –aquarelles d’abord, puis encres sur papier, pour finir par peintures sur toile, acryliques ou huiles… - susceptibles d’exploiter des variations scalaires toujours plus complexes. Et c’est dans ce rapport entre ces différentes échelles, entre l’infiniment petit et l’infiniment grand, à ce point de tension entre « le global » et le « local » qu’Agosti nourrit son œuvre .

Jardin-feu, crépuscule, 1999 Aquarelle sur Arches, 103 x 152 cm Courtesy Galerie Thessa Herold, Paris



Jean-Paul Agosti a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger,-Etats-Unis, Suisse, Allemagne, Espagne notamment- expositions personnelles et collectives.
Celle de Lodève propose des œuvres majeures de sa production, essentiellement des polyptyques de grand format, réalisées au cours de ces six dernières années. Le résultat du travail que l’artiste a effectué autour de Lodève et de ses environs, lors de séjours successifs dans la ville, fait partie des œuvres exposées.

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Catalogue de l’exposition :

Textes de Maïthé Vallès-Bled, Denis Fernàndez Recatalà, Jean-Marie Perret.
Reproduction couleur de l’ensemble des œuvres exposées.




Contact Presse : Martine Piget Tel : 04 66 23 35 45 Mail : mpiget@wanadoo.fr




Musée de Lodève
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34700 Lodève

Tel : 04 67 88 86 10
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